AI藝術泛濫?探討人工智慧如何塑造電影未來

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在「創意對話」的第三集中,由生成式 AI 初創公司 Runway 的電影製作部門製作的一個訪談系列中,多媒體藝術家克萊爾·亨奇克表達了對於 AI 將藝術過程商品化的恐懼,使藝術同質化,退化成一種衍生的同質性。她問道:“你是否越來越多地獲得了這種越來越狹窄的現有事物的平均值?”“然後 – 隨著這種平均值的增加 – 一切都會變成一個塊狀物嗎?”這些問題在 Runway 第二屆年度 AI 電影節的前十名入圍作品展示中一直困擾著我,這些作品截至今天早上在 Runway 的網站上可供觀賞。Runway今年舉辦了兩場首映,一場在洛杉磯,另一場在紐約。我參加了紐約的首映,地點是一個以藝術電影和前衛預訂聞名的劇院 Metrograph。我很高興地報告,AI 還沒有加速成為一個塊狀的未來…至少還沒有。但是,一個有技巧的導演眼光 – 人的觸摸 – 在「AI 電影」的效果上有明顯的差異。節日提交的所有電影都以某種形式使用了 AI,包括 AI 生成的背景和動畫、合成配音和子彈時間風格的特效。鑑於大部分作品在年初完成,這些元素似乎都還達不到像 OpenAI 的最先進工具所能產生的水平,但這是可以預料的。的確,有時候很明顯 – 有時候令人痛苦 – 電影的哪些部分是 AI 模型的產物,而不是演員、攝影師或動畫師的作品。即使是其他方面強大的劇本有時也會因為平庸的生成 AI 效果而失望。舉個例子,Johans Saldana Guadalupe 和 Katie Luo 的「親愛的媽媽」,講述了一個女兒與母親之間的愛的故事 – 以女兒自己的話。這是一個令人心碎的故事。但是,洛杉磯高速公路的場景,具有AI生成視頻的所有顯著怪異之處(例如,扭曲的汽車,奇異的物理現象),打破了我的幻想。今天早上,AI 電影節的展示上展示了今天可在 Runway 的網站上觀看的前十名最佳影片。Runway 今年舉辦了兩個首映式,一個在洛杉磯,一個在紐約。我參加了紐約的首映,在 Metrograph 電影院舉行,該電影院以其獨立電影和前衛電影的預訂而聞名。

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